陈琪，民进会员。男，1961年6月生，江苏常州人。笔名默丹，1985年毕业于中国美术学院。国家一级美术师。现主攻国画、书法。其主要作品有《雨后夕阳》《秋气》《秋韵》等。

以下两文，选自陈琪作品集《闲逸碎语》。

（陈琪个人照片）

一砚清墨一生知己

瞿玉兴 

与陈琪先生相识，是我此生书画路上最珍贵的缘分。

他于我，是亦师亦友的知己，是不染尘俗的君子，更是让我由衷敬佩、一生感念的人。

初识先生，便被他笔下的笔墨深深打动。后来我几乎每个礼拜都去他家中，听他谈天说地，品茗论画。他会细细讲解名人字画的优劣，好在哪里、差在何处，从不虚言;也会娓娓道来自己一生从艺的坚守与坎坷，更会耐心教我如何落笔、如何构图、如何让画面生出意境。在那些清茶相伴的时光里，书画成了我们之间最无声也最深情的语言。

先生身为国家一级美术师，功力深厚，却一生谦逊。

他常对我说:“我到现在，还没有一幅让自己满意的画。”在追名逐利、利欲攻心的世风里，许多人忙着抬高自已、标榜身价，先生却偏偏不市侩、不浮躁、不逐流。他最厌弃千篇一律的重复，最痛恨固步自封的平庸，常为了一幅作品的新意，反复琢磨、日夜思考。他直言，有些画家几十年一套老套路，看两三幅便不愿再看一艺术一旦失去创新，便只剩空壳。

而他自己，绝不重复，绝不平庸，六十多岁依旧在探索、在突破。

他为人清净，朋友不多，却个个真心。我们相交，是真正的君子之交淡如水。得闲一同喝茶、散步、钓鱼，话语之间不离书画，心境之间皆是清欢。与他相处，如沐春风，自在舒服，没有半点世俗应酬的疲惫，只有知己相逢的安宁。

陈琪先生更是一位难得的良师。

他教画，自有一片仁心。对孩童、对艺考学子，始终以表扬为主，再细心指点线条、色彩、点线面的变化，让学生在肯定中成长，在启发中开窍。周六周日，他家中总是学生不断，送走一批，再来一批，一对一悉心辅导，无数孩子在他的教导下考上理想的艺术院校。他教的不只是技法，更是对艺术的真诚与热爱。

而他对我的影响，更是改变了我后半生的笔墨人生。

2018年，在陈琪老师的鼓励与影响下，我重拾画笔，开始创作油画。每画完几幅，我便带去请他指点，他总是认真品读，肯定优点，也直言不足。在他持续不断的鼓励与欣赏中，短短两三年，我竟画了近两百幅油画。也正是在他的劝说与支持下，我出版了人生第一本油画集。

从选画、矫正到编排、定稿，先生全程费心出力，为我出谋划策。这份知遇之恩，我感动万分，铭记至今。

先生的艺术，守传统而不泥古，求创新而不离根。他一边深耕中国传统水墨花鸟，笔墨清雅，根基扎实;一边年过六旬，依旧大胆突破，不肯被规矩框死。他常对我说:“画画不要被规矩框死，为了表达心中的意境与美感，可以不择手段，不必拘泥于形式。”

欣赏我非科班出身、没有条条框框的束缚，能肆意抒发内心真情。他说:画画的人一旦有了框架，心就死了，画也就死了。

这番通透的画道，深深影响了我，也让我的画作越画越自由，越画越有灵魂。

我曾在平安夜的深夜，于聚雅斋静静品读他的画作，写下一篇《只傍清水不染尘》。

那时我便深深懂得:他笔下的花鸟，格调清新，色彩素雅，用笔凝重老辣，造型古拙奇崛，草木虚虚实实，疏密有致，浑朴中见清秀，雅逸之中散发出平静又蓬勃向上的气息。他画的树，不与现实之树计较似与非似--那不是自然之树，是他心中之树。

他说:“我画画，只是抒发心中的性情。”

山水花木在他眼里皆有性情，笔墨本无情，可一经他挥洒，便生出意境与灵魂。他的画极简、极净、极有禅意，寥寥数笔，却能让人临画坐忘，仿佛远离尘世喧嚣，只余一片清澈与宁静。

他不是佛门中人，却有一颗禅心。

只傍清水不染尘，悠悠与天地，忘我与自然。

先生一生，除了画画，便是笔耕不辍。他几乎每天都要记录所思所感，日记密密麻麻，堆起来比人还要高。每年都要把感悟整理成册，至今已有几十本之多。这份一丝不苟、持之以恒的精神，正是他人格最真实的写照。

陈琪先生，就是这样一位人。

不迎合、不浮躁、不逐流，守着一颗清净心，画着一生心中意。

他是我的良师，启我心智，指我方向;他是我的益友，伴我笔墨，慰我心灵。与他相交，如饮清泉，如坐春风。

此生得遇这样一位亦师亦友的知己，是我笔墨之幸，亦是人生之幸。

这份清淡如水、厚重如山的情谊，我将永远藏于心间，收入《浮生散墨》，岁岁不忘，年年感念。

瞿玉兴

医学博士，主任医师，国家二级教授，中国中西医结合骨科专业委员会委员，江苏省中西医结合骨科专业委员会副主任委员，江苏省“333”工程跨世纪学术、技术带头人培养对象，画家，陶艺家。

（陈琪作品）

墨韵逐光，心寄桑梓

闾英姿 

春天的气息，裹着千年文脉的温润，轻轻漫过常州市档案馆，拂过每一幅静静陈列的书画，自带江南的温婉。

与这些笔墨珍品相伴，在墨色流转里，会读到一份纯粹的热爱;在丹青挥洒中，会遇见一份执着的坚守。陈琪先生的作品，便是藏品库里动人的那束光，他深耕画坛多年，最动人的不是头顶的头衔与荣誉，而是一场从传统中国画到中西融合的真诚蜕变;是一份“情系桑梓”，他把各阶段的代表之作，托付给家乡的赤子之心。这份艺术的温度，这份浓浓的眷恋，陪着我们，静静守护着城市的文化记忆。

记得陈琪先生先前的中国画作品，笔墨间流淌的，是东方美学独有的温润与纯粹，藏着他对传统丹青最朴素、最深沉的敬畏。让人发出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的赞叹。望着那清雅绝尘的荷花、傲骨迎风的梅花，便懂他笔下的心意--褪去所有浮华，只留笔墨本真，把对生活的热爱、对美好的感悟，都细细藏进每一笔、每一划里，于简约中见风骨，于纯粹中藏深情。这些早年的佳作，像一个个无声的约定，见证着他艺术之路的起点，也藏着他从未改变的笔墨初心。

艺术不会停下前行的脚步，陈琪先生也从未固守原地、安于现状。新近捐赠的佳作，他以热爱为源，以创新为流，在艺术之路上不断前行。我循着他的画作，清晰看见那份悄然发生的变化，这场蜕变，不突兀、不刻意，是岁月沉淀后的自然生长，是热爱驱动下的勇敢探索。他从未丢掉中国画的笔墨根基，从未忘记自己艺术之路的起点，以一颗纯粹而真诚的艺术之心，轻轻推开了东西方艺术交融的那扇门，把西方油画、水粉画的灵动与鲜活，悄悄融进东方笔墨的温润里，酿成了独特的艺术味道。兼容并蓄，方得大成。这份不张扬的突破，这份藏在笔墨里的执着，每次品读，都让我心生深深的敬佩，也读懂了他对艺术最纯粹的热爱。他的风格转变，不是一蹴而就的奇迹，而是日复一日的摸索，是一笔一画的深耕与沉淀。从最初纯粹的笔墨坚守，到小心翼翼地尝试融入西方色彩，再到后来形成自己的中西融合风格，每一步，都藏着他对艺术的赤诚，对美好的执着追求。

陈琪先生的可敬，不止于他的艺术造诣，更在于他骨子里的执着与真诚，这份坚守，贯穿他的半生艺术之路。在整理他捐赠的作品时，常常被这份藏在细节里的坚持打动--他年年都有新的画作问世，一本本画册，不仅记录着他风格的点滴蜕变，也藏着他对艺术从未停歇的热爱，更难得的是，他坚持记日记写随想几十年，一笔一划，写下自己对创作的感悟，写下生活里的细碎温暖与感动。正是这份深入骨髓的坚守，让他的作品，无论风格如何迭代变化，都始终有温度、有灵魂、有力量。

闾英姿

毕业于苏州大学档案学专业，常州市档案局(馆)副局(馆)长。

丁蔚